MOISES YAGÜES

EXPOSICIÓN_MUA_ALICANTE. "NINGÚN LUGAR ESTÁ AQUÍ"

2012-02-12T10:43:00.000-08:00

"NINGÚN LUGAR ESTÁ AQUÍ"
MUA- ALICANTE.

AHÍ OS QUEDÁIS 

120x120cm + intervención sobre pared.

Técnica mixta sobre madera

(imagen del proyecto) 

                               AHÍ OS QUEDÁIS_detalle (120x120cm)

SE BUSCA. 

40x40 cm + intervención sobre pared

Técnica mixta sobre madera

  SE BUSCA 1_detalle (40x40cm)

SE BUSCA 2

Dibujo, pintura, collage 
y vinilo sobre madera

120x70cm.
 Montaje SE BUSCA 2
Obra + pintura mural 
(imagen del proyecto)

YA NO TE ESPERO

40x40 + intervención sobre pared.

Dibujo, pintura y collage sobre madera.

(imagen proyecto) 

 AHÍ ABAJO

40X40cm. 
Dibujo, pintura y metal 
sobre madera

 AHÍ ARRIBA

40X40cm. 
Dibujo, pintura y metal 
sobre madera

 EL AGUJERO

Dibujo y pintura sobre madera

120x120 cm

DEMASIADAS COSAS EN LA CABEZA

40x40cm + intervención en pared
(imagen del proyecto) 

FUNAMBULISTA
120X120cm + intervención sobre pared.
(imagen del proyecto)

Contemporary Art Ruhr ( Essen) con Galería 100 kubik. Alemania

2011-10-29T08:10:00.000-07:00

Contemporary Art Ruhr. Essen. Alemania.
100 kubik – Raum für spanische Kunst

Del 28 al 30 de octubre, durante el último fin de semana de octubre, expongo algunas obras con la galería 100 kubik (Alemania) en la Feria de Arte Contemporary Art Ruhr en Essen 

(Alemania). La feria tiene  lugar este año en el Welterbe Zollverein. Stand   GEBÄUDE A5.

C.A.R.es la feria más grande e importante de la comarca  Ruhrgebiet.
100 kubik – Raum für spanische Kunst participará presentando seis  artistas españoles: SALUSTIANO, LLUIS CERA, SAMUEL SALCEDO,  ALBERTO  HERNANDEZ, DAVID MURCIA y MOISÉS YAGÜES.
Para más informaciones: www.contemporaryartruhr.de

"CABEZA-TAPIES"

Puntaseca e intervención manual. 76x56cm

"A MENUDO SACO DEDUCIONES EXTRAÑAS"

      Puntaseca e intervención manual. 70x50cm

EXPOSICIÓN EN TOKIO-JAPÓN

2011-07-17T00:51:00.000-07:00

Del 21 de julio al 13 de septiembre expongo “Cabeza Habitada” en la galería Promo-Arte (Tokio, Japón), galería especializada en difundir la obra de artistas latinoamericanos.  En ellase  puede ver una selección de obras sobre papel de la serie “Cabeza Habitada”,obras desde 2006 hasta 2011.

Con la obra "Búsco-me"_2011

NOTICIA EN PRENSA:

http://ocio.laopiniondemurcia.es/agenda/noticias/nws-25623-la-cabeza-habitada-moises-yages-llega-tokio.html

http://www.laverdad.es/murcia/v/20110728/cultura/moises-yagues-expone-galeria-20110728.html

GALERÍA:

http://www.promo-arte.com/eng/ex_files/2011/0721_moises_spaceB/0721_moises_spaceB.html

ENTREVISTA PUBLICADA PAC-PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

2011-07-16T13:29:00.000-07:00

Entrevista realizada para PAC_Plataforma de Arte Contemporáneo

Enlace:

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-moises-yagues/

Proyecto SOMBRAS_2011

FINALISTA EN EL IV PREMIO INTERNACIONAL DE ALBUM ILUSTRADO DE COMPOSTELA

2011-04-10T09:35:00.000-07:00

El jurado y las obras

Acabo de recibir la noticia que he sido finalista con con la obra “Al otro lado” en el IV Premio de Album Ilustrado Compostela, certamen organizado por el Ayuntamiento de Santiago de Compostela y la editorial Kalandraka. El premio ha sido para los autores  Martín León-Barreto Johnson por su obra titulada "El camino de Olaj", y por lo poco que he visto tiene unas ilustraciones impresionantes.El fallo de jurado ha entregado una mención especial a la obra “¿Quién querrías ser?”, de la artista italiana Arianna Papini 

"A la deriva"

 Con la "Al otro lado", con textos y dibujos mios, trato el tema de la emigración-inmigración, y he pretendido recordar a niños y mayores que hay personas que nos están a gusto en el lado en que les ha tocado vivir y quieren ir “al otro lado”. Habla de uno mundo en el que existe el mayor movimiento de masas humanas de la historia, un mundo lleno de fronteras, de barreras que atravesar.

"Saltando la valla"

De esta serie, Marisa Vadillo ( profesora del Departamento de Dibujo, Facultad de Bellas Artes de Sevilla) ha comentado: "las obras  de Yagües nos muestran al ser humano representado sin trucos ni artificios académicos, unos individuos que están al margen de la banalidad y del espectáculo que invade la experiencia habitual de los que ya estamos en este lado. Sus protagonistas nos recuerdan que nosotros, los de aquí, podemos ser cegados de tanta luz que nos dirigen las falsas estrellas y que nos convierte en ocasiones en simples individuos-marca para quienes el éxito y la felicidad es un mero producto de marketing. Ellos viajan en rutas ocultas, a modo de laberínticas tuberías escondidas, rebosantes de corrientes humanas cuya salida o llegada está controlada por metafóricos grifos”

"Frontera Negra"

Según los organizadores, se presentaron un total de 374 obras de autores de 19 países concurrieron a esta cuarta edición del premio, de diversos puntos de España, y de diferentes partes del mundo: Italia, Portugal, Argentina, Brasil, Chile, Alemania, Estados Unidos y Francia, Ecuador, Holanda, El Salvador, Hungría, Perú, Rumanía, Rusia, Serbia, Suiza y Uruguay.

                                                                                "La Isla"

PROYECTO "CABEZA DE ARTISTA" en la GALERÍA ARANA POVEDA de Madrid

2010-12-20T13:14:00.000-08:00

"CABEZA DE ARTISTA"

Galería Arana Poveda_Madrid

Del 15.12.10 al 19.01.11

Serie Rothko

La cabeza es el lugar donde surge todo, donde habitan todas las ideas. A lo largo de la historia del arte han habido cabezas habitadas con ideas increibles, "cabeza de artista", En este proyecto muestro una serie de cabezas de artistas que me gustan pero tratados a mi manera, siempre desde una perspectiva irónica y un poco lejana. La idea surgió en Cerdeña, en 2008, cuando me propusieron realizar un homenaje a Francis Bacon. Luego surgieron otras: Matisse, Modigliani, Mondrian. Tapies, Miró... Las obras se van haciendo y de repente me digo aquí hay una serie o una exposición, pero nunca me he propuesto dibujar una exposición, yo pienso en las obras no en las exposiciones.

"Cabeza de Artista" está formada por dibujos y obra gráfica, pero dibujos en su mayoría. Me encanta dibujar, soy dibujante, nadie es perfecto

Serie Super-Chillida

Serie Cabeza-Lata-Warhol

GALERIA 100KUBIK. ALEMANIA

2010-09-17T09:46:00.000-07:00

OBRAS EN LA GALERÍA 100 KUBIK_ALEMANIA 

"Cabeza-llena"

Moisés Yagües narra pequeñas historias en sus imágenes y obra gráfica, situaciones de su vida o de su mundo interior, que se convierten a través de sus dibujos en un mundo naif y curiosamente lúdico conteniendo su propio lenguaje de símbolos. Así, por ejemplo, el motivo de las cabezas le sirve tanto de plataforma para narrar imágenes como de verdadero punto de partida y fuente de ideas de las narraciones. Los suaves rostros pintados tratan temas cotidianos, pero también sociales o políticos de manera fresca y al mismo tiempo irónica. Esta ironía no es en ningún momento divertida, sino que le sirve como estímulo crítico. El espectador puede ver como se abren ante él pequeños universos llenos de ideas, amables con el uso del color y que además quieren ser tomados en serio.

Galería 100 Kubik

"A menudo saco deduciones extrañas"

http://www.100kubik.de/kuenstlerdetail.html?&no_cache=1&L=3&tx_aorealgallery_pi1[showUid]=91

NOTICIA LA VERDAD-MURCIA:

http://www.laverdad.es/murcia/v/20110226/cultura/cabezas-moises-yagues-hablan-20110226.html

GALERÍA 100KUBIK

Brüsseler Str. 59

50672 Köln

Tel./Fax: +49 (0)221 94645991

www.100kubik.de

"CRITICAL MASS: PINTTMAKING BEYOND THE EDGE".

2010-08-18T14:17:00.000-07:00

SELECCIONADO EN EL LIBRO 

 “Critical Mass: Printmaking beyond the edge”

 de Richard Noyce, con una selección de 52 artistas de todo el mundo 

Portada e imagen inicial "La isla" (M. Yagües)

Imagen "La isla" (Moisés Yagües)

Masa Crítica : Grabado más allá del borde

Richard Noyce

Este emocionante nuevo libro de R. Noyce presenta una selección muy variada de obras de  52 artistas de 28 países , mostrando las preocupaciones  y la función del arte en la sociedad global cada vez más tecnológica . Los medios utilizados por estos artistas van desde las nuevas variaciones en calcografía y técnicas tradicionales  a las formas más modernas de las técnicas digitales , incluidas las formas basadas en videarte, cine y la presentación multimedia. El grabado sigue evolucionando y los artistas van desarrollando las técnicas tradicionales y experimentando con nuevas técnicas y materiales . En los últimos años los límites entre los distintos campos  de las artes visuales se han difuminado, y un número creciente de artistas incorporan ahora las técnicas de grabado dentro de su práctica . Este libro ofrece un amplio y desafiante fuente de información sobre los acontecimientos más emocionantes en el grabado internacional actual, y que será de interés para los estudiantes , artistas  y todos aquellos que tengan un interés en las artes visuales contemporáneas 

"Portada y contraportada"

"Traffic-men".300x180cm. Moisés Yagües

Acerca del Autor

Richard Noyce es bien conocido en el mundo del arte contemporáneo. Él escribe y habla regularmente sobre las artes visuales y , además de numerosos estudios y artículos publicados en revistas británicas y europeas , ha escrito libros sobre la pintura contemporánea , artes gráficas y el grabado - en la forma del grabado de gran éxito en el borde (A & C Negro , 2006). Fue galardonado con el 1996 AAASS / Orbis polaco Book Prize y es un miembro del jurado experimentado la competencia internacional, que actúa como Presidente del jurado de los premios en la Trienal Internacional de Grabado de Cracovia , 2003-2009 .

Otras obras

"Entra si puedes" 

120x120 cm

4 xilografías de 60x60. 

10 ejemplares

"Sal si puedes" 

120x120cm

4 xilografías de 60x60cm. 

10 ejemplares

"A la deriva"

                                   Xilografía 56x56 cm

CUENTOS DE LA CRUDA REALIDAD por SALVA TORRES. El Mundo.Suplemento cultural ARTS. 23.07.10

2010-07-25T03:51:00.001-07:00

COSAS EN LA CABEZA 2.0_GALERÍA ALBA CABRERA_VALENCIA

2010-06-20T05:05:00.000-07:00

He inaugurado en la GALERÍA ALBA CABRERA de VALENCIA la exposición “Cosas en la cabeza 2.0” y que se podrá visitar hasta finales de julio. Se trata de una serie de obras sobre papel (dibujos, pinturas y obra gráfica) realizadas durante el último año, desde julio de 2009, durante mi estancia en el Centro de Gráfica Casa Falconieri de Cerdeña (Italia) hasta junio de 2010.La mayoría de  estas ideas aparecieron en cualquier lugar, así que para no olvidarlas las trasladé a un cuaderno (que siempre me acompaña) y de allí pasaron al taller. Entre las obras podemos encontrar dibujos con cierta ironía, pequeñas tragedias humanas,  movimientos humanos y fronteras, amores y desamores,...

"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos"

Hay un elemento que aparece en bastantes obras, la cabeza, un elemento que me motiva y me sugiere muchas ideas, ya que al fin y al cabo es el lugar donde habitan esas pequeñas historias, lleno de rincones donde ocultar ideas, deseos y demás secretos. Dentro de las cabezas hay ocho cabezas de artistas, homenajes a artistas como Bacon, Duchamp, Malevich, Tapies, Chillida....

"Duchamp"

Será el espectador quien deba descubrir esos secretos y quien tenga la última palabra. Las obras tienen muchos significados y son los que las observan los que aportan una mirada diferente,al fin y al cabo, las creaciones tienen autonomía cuando salen del estudio-taller 

"A menudos sacamos deduciones extrañas"

Hay palabras acompañando los dibujos, pues una obra sin título es como una persona sin nombre.

"Ya no te espero". 

To be continued.

"AL OTRO LADO". Galería Tula-Prints. Córdoba.

2010-04-09T11:19:00.000-07:00

"AL OTRO LADO"

Obra gráfica de Moisés Yagües
Córdoba, en la Galería TulaPrints
http://infoenpunto.es/not/1583/al_otro_lado_obra_grafica_de_moises_yages/

En la exposición "Al otro lado", Moisés Yagües presenta en la Galería TulaPrints, de Córdoba, una recopilación de la obra gráfica producida entre los años 2008 y 2010 con el tema de la emigración; foco puesto en la llegada a los territorios de destino donde la diversidad siempre enriquece, pero si hay una integración basada en el respeto y el acatamiento necesario a las leyes que rigen en el ámbito de acogida.
Moisés Yagües recuerda que habitamos un mundo en el que los movimientos poblacionales se han intensificado a causa de las diferentes situaciones económicas y políticas dentro del planeta que todos compartimos. Pero las fronteras, desde los inicios de la Humanidad, han sido muros de contención, linderos de dominios, y hitos para seguir adelante. Marcas, extremos o rayas en los mapas hispanos y en los de cualquier parte.

El escondite. Puntaseca e intervención manual. 56X56cm

Moisés Yagües (Molina de Segura, Murcia, 1972) tiene en la emigración una temática recurrente. Y en ese camino situó el proyecto "Lo mejor de las fronteras son los pasos clandestinos". En la feria Estampa, de Madrid, edición 2008, presentó la pieza "Traffic-men", obra de gran tamaño, 300 x 180 cms., compuesta por 15 xilografías de 60 x 60, que le supuso una beca de la italiana Casa Falconieri, Cerdeña, uno de los centro de arte gráficos más solventes, por innovador, de Europa. Y su obra ha sido seleccionada por Richard Noyce para el libro “Critical mass” donde figurarán proyectos de 51 artistas de todo el mundo, próximo a editarse.

Mal de ojo. Xilografía, puntaseca e intervención manual. 56x56cm.

La exposición "Al otro lado", obra gráfica de Moisés Yagües en la cordobesa Galería TulaPrints, se clausurará el 3 de julio de 2010.

La ratonera. 30x30cm

COSAS EN LA CABEZA.

2010-02-07T10:37:00.000-08:00

C O S A S E N L A C A B E Z A
OBRA SOBRE PAPEL.DIBUJOS Y OBRA GRÁFICA
Espacio Molinos del Río_Caballerizas
del Ayuntamiento de Murcia

"El viento". Dibujo. 70x50cm

Dibujo porque me gusta aunque a veces siento que es como una obligación y eso me gusta menos. En esosmomentos desearía estar haciendo otras cosa que están en mi cabeza.También dibujo porque creo que hay cosas que nadie vería si yo no las realizara.En mis obras trato asuntos internos, pequeñas historias, historias mínimas, rarezas individuales que intento defender frente a tantos lugares comunes.

Esto que aquí les presento son mis historias, mis rarezas y mis asuntos.

"19 días sin verte". Dibujo 56x56cm.

El proceso de trabajo es sencillo: las ideas surgen buscándolas, a través de otras ideas, de otras imágenes, si no busco no surgen. Aparecen en cualquier lugar y así que para no olvidarlas las traslado a un cuaderno que siempre me acompaña.

"Perdón por el desorden"

Entre las obras podemos encontrar dibujos irónicos, rarezas, personas solitarias, movimientos humanos y fronteras, amoríos y desamores, algunos tratados desde la realidad mas cercana.

"El viento se lo lleva todo". Díptico.112x60cm

Las palabras acompañan a la gran mayoría de las creaciones ya que un dibujo sin título es como una persona sin nombre.Empleo mucho la técnica gráfica ya que me siento cómodo con ella y a través de ella he descubierto maneras diferentes de tratar una misma idea. Dependiendo de la técnica que se emplee la obra transmitirá sensaciones y sentimientos diferentes.

"Casi siempre estoy mirando"

En cuanto a la simbología utilizada repito frecuentemente la forma de la cabeza. Es un elemento que me motiva y me sugiere muchas ideas ya que al fin y al cabo es el lugar donde habitan esas pequeñas historias, lleno de rincones donde ocultar ideas, deseos y demas secretos.

Generalmente me siento insatisfecho con el resultado final, a todo le falta o le sobra algo, así que al abandonarlas, cuando no puedo dar mas vueltas sobre ellas, crean su propio yo con el tiempo, y eso es lo que las vuelve únicas.

"Vidas cruzadas"

Las obras tienen muchos significados y sois vosotros los que aportáis una mirada diferente y las enriquecéis o empobrecéis con vuestra opinión, al fin y al cabo, las creaciones tienen autonomía cuando salen del taller.

Un día te levantas, enciendes la cabeza y estalla una idea.

"Enredadera de sueños"

*Más información:
http://infoenpunto.es/not/1147/cosas_en_la_cabeza_de_moises_yages/

ART LISBOA 2009_GALERÍA ARANA POVEDA_MADRID

2009-11-17T14:27:00.001-08:00

PARTICIPACIÓN EN "ART LISBOA 2009" CON LA GALERÍA ARANA POVEDA-PROYECTO ARTE DE MADRID.
La obra colgada es "Traffic-men" (300x180cm). 15 xilografías de 60x60 de las que se han editado 10 ejemplares más dos p/a.

Otras obras presentadas: CABEZA- MATISSE y CABEZA-BACON.

FERIA DE ARTE MÚLTIPLE CONTEMPORÁNEO- ESTAMPA 2009

2009-10-27T13:43:00.000-07:00

"CABEZA-LLENA". 76x56cm

"CABEZA DE PÁJAROS". 76x56cm.

Presento obras realizadas sobre pvc, puntasecas, técnicas aditivas e intervención manual que trabajé este verano en mi estancia en Cerdeña (Italia) en el Casa Falconieri, en la beca concedida, precisamente en Estampa’08,

Muestro obras de la serie “Cosas en la cabeza” ya que todo lo que pensamos y creamos está dentro de una cabeza.

"HAY QUE VOLAR". 76X56cm.

"ABÓNATE". 100X70cm

28 Bienal de Arte Gráfico de Lujbiana. Slovenia

2009-08-22T05:09:00.000-07:00

SELECCIÓN EN LA 28ª BIENAL DE ARTE GRÁFICO DE LUJBIANA (ESLOVENIA)

http://www.mglc-lj.si/eng/index-bienale.htm

The 28th Biennial of Graphic Arts is a multifaceted event with a long tradition; it consists of a number of exhibitions as well as other happenings. Once again, the Biennial's central exhibition, The Matrix: An Unstable Reality, on view for two months in Ljubljana galleries, will focus on contemporary graphic art in the broadest sense of the term. At the invitation of the International Centre of Graphic Arts, which proposed the theme of the main show, this idea was further developed and shaped by Galerija Alkatraz, Galerija Ganes Pratt, Galerija Jakopič, Galerija Kapsula, and Galerija Škuc, which are also serving as venues for the Biennial. Alongside the central exhibition, the 28th Biennial of Graphic Arts includes as well the Artist's Book Salon, the traditional exhibition for the winner of the Grand Prize from the previous Biennial, and a number of accompanying exhibitions.

The Matrix: An Unstable Reality

The exhibition responds to certain vital questions for society and art raised by the cult movie trilogy The Matrix. Does a medium stay the same once it incorporates new technologies in its discourse? Does this increase the audience for art? What is the social power of those who possess the matrix? Is the possession of the matrix enough to also justify exclusive reproduction rights? Can we create a perfect world, whether real or virtual? The exhibition offers a selection of more than eighty internationally established and emerging artists. Their work extends from traditional and contemporary printmaking to artist's books and interventions in the public space, in the mass media, and on computers.artists: Armenia: Vahram Aghasyan, David Kareyan, Austria: Sabine Bitter & Helmut Weber, Klaus Schafler, Australia: Tracey Moffatt, Bulgaria: Ivan Moudov, Checz Republic: Ján Mančuška, Croatia: Igor Eškinja, Ivan Fijolić, Iva Kovač, Jelena Kovačević, Ana Lozica, Ines Matijević Cakić, Marko Tadić, Denmark: Jesper Fabricius, Finland: Therese Sunngren, France: Société Réaliste, Space Invader, Great Britain: Patrick Ward, Iran: Afsoon, Italy: Eva & Franco Mattes, Cesare Pietroiusti, Japan: Taiyo Kimura, Nana Shiomi, South Korea: Lee Chul Soo, P. R. China: Bu Hua, Ye Funa, Zhang Minjie, Columbia: Carlos Motta, Kosovo: Jakup Ferri, Alban Muja, Hungary: Hungarian Double-tailed Dog, Macedonia: Nada Prlja, Mexico: Julieta Aranda, Betsabee Romero, Germany: Adrian Sauer, Nasan Tur, Nicaragua: Maria Alicia Zamora Noguera, Norway / Sweden: Jorgen Craig Lello & Tobias Arnell, Pakistan: Sameera Khan, Poland: M-City, Małgorzata Etber Warlikowska, Russia: Chto Delat (Dmitry Vilensky), Slovenia: Nika Autor, Viktor Bernik, BridA (Sendi Mango, Jurij Pavlica, Tom Kerševan), Ksenija Čerče, Vuk Ćosić, Vesna Drnovšek, Samuel Grajfoner, Dejan Habicht, Ištvan Išt Huzjan, Matej Košir, Borut Krajnc, Tanja Lažetić, Nika Oblak & Primož Novak, radioCona, Katja Sudec, Miha Štrukelj, Tomaž Tomažin, Huiqin Wang, Serbia: Ivan Grubanov, Dejan Kaludjerović, Jelena Sredanović, Katarina Zdjelar, Spain: Juan Perez Agirregoikoa, Fernando García, La Más Bella, Francesc Ruiz, Ignacio Uriarte, Moises Yagües Fernandez Turkey: BAS / Bent, Ahmet Ögüt, USA: Anita di Bianco, JustSeeds, Nicola López, Swoonart director: Božidar Zrinskicurators: Gülsen Bal & Alenka Gregorič, Petja Grafenauer, Jadranka Ljubičič and Tadej Pogačarvenues: International Centre of Graphic Arts, Gallery Alkatraz, Gallery Ganes Pratt, Gallery Jakopič, Gallery Kapsula, Gallery Škuc

SHANGHAI (CHINA)_ESPACIO VERSÁTIL

2009-07-16T13:04:00.000-07:00

TO PRINT OR NOT TO PRINT

This group exhibition by Spanish artists Miguel Villarino, Ana Alberca, Marina Anaya, Eva Poyato and Moises Yagües pays tribute to original prints and art editions by showcasing a variety of printing techniques in use today. Art editions make seemingly inaccessible works of art accessible without compromising their originality.
ContributorDescription
To Print or not to Print, a group exhibition featuring works by several Spanish artists using the fine art print as media to express their art.
As we encounter each of the artists works, we are able to discover and appreciate many of the different printing techniques used today, from the most plain and old ones, such as the woodcuts of Miguel Villarino, through the lithographies of Manel Anoro, the drypoints of Ana Alberca and etchings of Marina Anaya, to the mixed techniques that combine many different ones and use new materials to obtain unseen effects by Moisés Yagües and Eva Poyato.
All of these artists have used and currently use other media to produce their art. However, to some, original prints are only a smaller part of their creations, whereas to others, they constitute their main body of work. But sure, in both cases they must have asked themselves: to print or not to print?
In a world where originality and uniqueness are considered the most precious qualities of collectors’ items, art editions appear as a mid point between these, allowing art to be at the reach of young collectors who start immersing themselves in this arena. Art editions have contributed since they appeared in history, and still do, to make the works of great masters, renowned artists and emerging ones more accessible so that art in general be more accessible….. without giving up the originality of each work.
With this show, EV Gallery pays tribute to original art prints and re-opens its gallery in a new space after three months of pause.

CASA FALCONIERI. CERDEÑA (ITALIA)

2009-07-16T12:55:00.000-07:00

BECA DE INVESTIGACIÓN
EN OBRA GRÁFICA EN EL CENTRO DE ARTE GRÁFICO "CASA FALCONIERI" CERDEÑA (ITALIA) OTORGADA EN LA FERIA DE ARTE MÚLTIPLE-ES
TAMPA (MADRID, 2008)
http://www.casafalconieri.it/progetto/progetto.php

Estancia de 15 días durante el mes de julio de 2009. Trabajo con los artistas Enk de Krammer y Grabiela Locci

Enk de Kramer
http://www.galeriewilliamwauters.be/enk%20de%20kramer/

Con Enk de Kramer y Jorge García (España)

RESIDENCIA ARTISTICA EN CHINA .CENTRO GUANLAN PRINTS.

2009-07-16T12:45:00.000-07:00

ESTANCIA COMO ARTISTA INVITADO

POR EL CENTRO DE ARTE GUANLAN PRINTS.

CHINA. FEBRERO DE 2009.

Taller de Obra Gráfica

Residencia para artistas

Alexandra Barbosa (Portugal), Pablo Casado,

Javier Albar y yo (España)

Hong Kong

PREMIO CORZÓN-XVI PREMIOS NACIONALES DE GRABADO. MUSEO DE MARBELLA

2009-04-01T09:46:00.000-07:00

"SURTIDOR DE SUEÑOS"
Xilografía, plantilla de reserva, algrafía y collage
Edición de 20 ejemplares
2008

FERIA DE ARTE MÚLTIPLE ESTAMPA 08

2008-11-11T12:07:00.000-08:00

“TRAFFIC-MEN” es un grabado compuesto por 15 xilografías originales que forman una única obra de 300 x180cm.
La xilografía nº6 lleva collage y varias- de forma aleatoria- están estampadas en evolución (cada vez que se estampa se modifica la matriz)

Se han editado 13 ejemplares numerados del I/XIII al XIII/XIII más 2 P/A y 10 ejemplares de algunas de las xilografías que forman parte de la obra que se pueden adquirir de forma individual.

La portada de la caja es de madera de okumen tallada, personalizada, y pintada en negro.
La estampación se ha llevado a cabo en el Taller La Persiana Naranja (Murcia)

EXPOSICIÓN OBRA SOBRE PAPEL EN USA

2008-07-06T10:16:00.000-07:00

MOISES YAGÜES: THE DISTANCE BETWEEN US
ArtHaus66 Gallery

The very nature of borders is, in itself, unnatural. Imaginary lines that crisscrossthe surface of the planet creating a mosaic of countries large and small. Arbitrary boundaries that divide, contain and segregate people who believe themselves to be different from their neighbors.

Spanish artist Moises Yagües approaches this very controversial issue with a great deal of compasión and a good dose of irony. In his xylographs Yagües depicts the desperate journeys of thousands of men and women who risk everything in search of a better life. Using an archetypal border Yagües presents crossings of every imaginable fashion: by raft, by means of underground tunnels, through pipes, drains and even labyrinths. Nothing can stop the influx of the impoverished masses.

In El Pisito (The Apartment) Yagües shows the crowded interior of a narrow house chock full of immigrants who contort their bodies trying to utilize every bit of available space. This can hardly be the life they were seeking. This foreign land delivers hardship and intolerance rather than the promise of abundance and opportunity.

In La Patera (The Raft) the tiniest of boats holds as many immigrants as it permits without sinking. They are adrift on a black, moonlit ocean perhaps having realized that, with all probability, they Hill not reach their destination. The anguish and hopelessness are perfectly captured by Yagües in the most elegant and explicit way.

Moises Yagües (1972) was born in Murcia, in Southeastern Spain. He is a master printer and one of the founders of La Persiana Naranja, a premier printmaking studio in Murcia. He has exhibited his work in Spain, Italy and Germany. The body of work now exhibited at ArtHaus66 Gallery was created in collaboration with Amnesty International.

Moises Yagües: The Distance Between Us runs from August 15 to September 26, 2008. The reception, free and open to the public, will take place on Friday, September 5th 2008 from 5 to 9 pm. Three high resolution images are attached to this email.

For more information contact Craig Alinder.
Phone: 505 830 9653
E-mail: craig@arthaus66.com
6320 Linn Avenue NE
Albuquerque, New Mexico 87108 (USA)

* T R A D U C C I Ó N :

MOISES YAGÜES: LA DISTANCIA ENTRE NOSOTROS

La naturaleza de las fronteras es, en sí misma, antinatural. Líneas imaginarias que cruzan la superficie del planeta y que crean un mosaico de países grandes y pequeños. Las fronteras, arbitrarias, dividen, contienen y segregan a la gente, y hacen creer que ellos son diferentes de sus vecinos

El artista español Moises Yagües se acerca a esta cuestión, polémica, con mucha ternura y una dosis buena de ironía. En sus xilografías Yagües representa los viajes desesperados de los miles de hombres y mujeres que arriesgan todo en busca de una mejor vida. Usando una frontera arquetípica Yagües presenta los cruces de cada manera imaginable: por la balsa, mediante túneles subterráneos, por tubos, laberintos. Nada puede parar la afluencia de las masas empobrecidas.

En Pisito el-(el Apartamento) Yagües muestra el interior atestado de una casa estrecha hasta los topes de los inmigrantes que retuercen sus cuerpos que tratan de utilizar cada centímetro del espacio disponible. No es la vida que ellos buscaban e imaginaba. Esta tierra extranjera esta llena de dificultades e intolerancias.

En La Patera (la Balsa) el más diminuto de barcos sostiene a tantos inmigrantes como esto permite sin el hundimiento. Ellos están a la deriva en un océano negro, iluminado por la luna quizás habiendo comprendido que, con toda la probabilidad, ellos no alcanzarán su destino. La angustia y la desesperación perfectamente son capturadas por Yagües del modo elegante y explícito.

Moises Yagües (1972) nació en Murcia, en el el Suroeste de España. Él es artista y grabador y uno de los fundadores del Taller La Persiana Naranja (Murcia), un taller de grabado en Murcia. Él ha expuesto su trabajo en España (Madrid, Barcelona, Oviedo, Córdoba, …), Italia y Alemania.

Algunos de los grabados que se exponen en la Galería ArtHaus66 fue expuestos en la exposición de Amnistía Internacional en Cartagena en 2008.

Moises Yagües: La Distancia Entre Nosotros podrá visitarse del 15 de agosto al 26 de septiembre de 2008. La recepción(inauguración) , libre(gratis) y abierta el público, ocurrirá el viernes, 5 de septiembre de 2008 a partir de las 17h00 a las 21h00.

LO MEJOR DE LAS FRONTERAS SON LOS PASOS CLANDESTINOS. Centro Cultural de Ceuti.2007

2008-03-15T10:04:00.000-07:00

Ironía, frescura y mucha ternura

Lo primero que llama la atención en Lo mejor de las fronteras son los pasos clandestinos es la frescura e ironía con la que Moisés Yagües trata el drama de la inmigración. Las xilografías permiten intuir lo desgarrador del tema pero a la vez invitan a la sonrisa. Una sonrisa dibujada con la ternura que se adivina en cada uno de los trazos entre naífs y étnicos de los grabados. Son obras que incitan a la reflexión desde el humor y la ingenuidad, no desde el horror explícito. Yagües insinúa y el espectador piensa. Al artista le gusta dejar que el público realice su propia lectura, que haga el esfuerzo de sacar sus propias conclusiones. Que no tienen porque ser siempre las mismas, ya que las piezas, como las fronteras, permanecen pero cambian, evolucionan y no son iguales para todo el mundo.
En las xilografías de Yagües aparecen personas dispuestas a todo para vivir en el otro lado; gente perdida en túneles laberínticos, frente a alambradas infinitas o a la deriva en medio de un mar revuelto. Hombres y mujeres capaces de emerger por un grifo, si esta es la única salida, o de adentrarse por un desagüe, si este es la única puerta de entrada. Salir y entrar, la dicotomía del inmigrante tan claramente expresada por Yagües en Sal si puedes y Entra si puedes. Queda claro, tan difícil es huir de la exclusión como acceder a las promesas del mundo occidental.
La simplicidad del trazo de Yagües se debe a su pasión por la ilustración, el diseño gráfico, y el cómic, influencias siempre presentes en su obra. También se intuye un cierto peso del arte africano y étnico, sobre todo en esta serie que el tema lo exigía, como exigía el uso del blanco y negro. Aunque en la ausencia de color también se reconoce el ascendente de Antonio Saura, gran amante del negro y muy admirado por el artista. Aunque en Lo mejor de …son más importantes las influencias literarias que las visuales, como la inspiración que supone para Yagües la manera que tiene Eduardo Galeano de tocar el tema de la inmigración; o lo que dice Manuel Rivas en El lápiz del carpintero por boca de uno de sus personajes “Lo único bueno que tienen las fronteras son los pasos clandestinos. Es tremendo lo que puede hacer una línea imaginaria trazada un día en su lecho por un rey chocho o dibujada en la mesa por los poderosos como quien juega un póker". De esta frase y del montón de noticias generadas por los túneles ilegales que cruzan la frontera entre EEUU y México, por la verja que separa Melilla de Marruecos y por las pateras que cruzan el estrecho de Gibraltar surgió la idea original de estos grabados.
Otra cosa que llama la atención de las piezas de Yagües son los títulos. Par el artista es fundamental encontrar un nombre adecuado para cada pieza, tanto que muchas veces es primero el título que el grabado. Vaya valla, Entramos pese a todo, Sal si puedes, Entra si puedes o Volando voy, volando vengo, tan irónicos y tiernos como su arte punzante, espontáneo y fresco.

Natalia Farre
Suplemento EXIT
ElPeriódicodeCatalunya

"CABEZA HABITADA" Centro Cultural El Carmen. Ayuntamiento de Murcia.

2008-02-16T09:03:00.000-08:00

“ C A B E Z A H A B I T A D A ”
Centro Cultural El Carmen
Ayuntamiento de Murcia

Sin espejos donde mirarse cree ser igual que otros a los que mira. Si esta delante de un hombre de su tribu se imagina a si mismo con los rasgos angulosos; si se encara con una mujer, traslada a su físico la curva de sus pechos. Sin espejos donde mirarse ignora los rasgos de su ser biológico. Sin espejos donde mirarse, solo siente.

Decidió que todos éramos uno y dibujó una cabeza, un perfil plano. Un modelo casi universal sin sexo, ni raza, ni edad. Ningún signo identificativo, solo el perfil esquematizado de la raza humana. Para hacerla aún más impersonal, la pintó de colores que no recordaban el tono de la piel. El resultado fue una silueta que no decía nada; una caja aún vacía.

Las colgó en la pared del dormitorio. Treinta cabezas azules, verdes, grises.......mirando a la derecha, a la izquierda, boca abajo. El siguiente paso era evidente: se hizo coleccionista de historias. Tardó pocos días en reunir un buen número de vivencias y sensaciones. Encima de la mesa estaban el amor y el deseo, corazones soñadores, solitarios, pájaros libres, personas perdidas, los que esperan y desesperan.

Los unió con las treinta cabezas y consiguió historias inconclusas. Historias que, como los icebergs, muestran solo una parte de lo que son. Apagó la luz y se quedó profundamente dormido. Sabía que los relatos se completarían con tu mirada.

Texto: Begoña L. Limia

"Pájaros en la cabeza" + "Que cada cual siga su camino" + "Cuando llegaste yo ya me habia ido"

56x56 - 2007

2007-11-04T04:52:00.000-08:00

SERIAL ARTIS (ALMAZEN) - BARCELONA

2007-11-04T04:32:00.000-08:00

"Túneles" 112x76 Xilografia (2006 )

Suplement0 nº63 EXIT (elPeriodicodeCatalunya)
aRTE "lA EXPOSICIÓN DE LA SEMANA"

MIRADA DULCE Y PUNZANTE
Moisés Yagües aborda la tragedia de la inmigración con ironía ymucha ternura
‘LOMEJORDE LAS FRONTERAS SON LOS PASOS CLANDESTINOS’ en la sala Serial Artis de Barcelona (Guifré,9)

"Lo único bueno que tienen las fronteras son los pasos clandestinos. Es tremendo lo que puede hacer una línea imaginaria trazada un día en su lecho por un rey chocho o dibujada en la mesa por los poderosos como quien juega un póker”, de El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas. De esta frase y del montón de noticias generadas por los túneles ilegales que cruzan la frontera entre EEUU y México surgió la idea de la muestra Lo mejor de las fronteras son los pasos clandestinos, de Moisés Yagües (Molina de Segura, Murcia, 1972). Veintitrés xilografías en blanco y negro que abordan con frescura e ironía, a la vez de que con mucha ternura, un tema tan difícil como la inmigración. Yagües dibuja personas dispuestas a todo para vivir en el otro lado; gente perdida en túneles laberínticos, frente a alambradas infinitas o a la deriva en medio de un mar revuelto. Hombres y mujeres capaces de emerger por un grifo, si esta es la única salida, o de adentrarse por un desagüe, si este es la única puerta de entrada. Salir y entrar, la dicotomía del inmigrante tan claramente expresada por Yagües en el díptico formado por las piezas Sal si puedes y Entra si puedes. En el primero, la multitud se halla encerrada dentro de una esfera, imposible escapar. En el segundo, la multitud rodea la esfera, imposible acceder.
Queda claro, tan difícil es huir de la exclusión como acceder a las promesas del mundo occidental.
Y todo representado con un estilo entre naíf y étnico que permite intuir lo desgarrador del tema pero que a la vez invita a la sonrisa. Son piezas que incitan a la reflexión desde la ironía y la ingenuidad, no desde el horror explícito. Yagües insinúa y el espectador piensa: “Me gusta dejar que el público realice su propia lectura, que haga el esfuerzo de sacar sus propias conclusiones”. Además, añade, “yo mismo no veo siempre de la misma manera mis obras; con el tiempo, la idea que inicialmente tenía de una pieza cambia y evoluciona“. La simplicidad del trazo Yagües la atribuye a su pasión por la ilustración, el diseño gráfico, y el cómic “que sin duda pueden haberme influido”; y también admite un cierto peso del arte africano y étnico, sobre todo en esta serie porque “el tema lo pedía”, como “pedía el uso del blanco y negro”. Aunque en este punto también reconoce el ascendente “posiblemente inconsciente”de Antonio Saura, gran amante del
negro ymuy admirado por el artista murciano. De todos modos, en Lo mejor de las fronteras “son más importantes las influencias literarias que las visuales. Por ejemplo, la manera que tiene Eduardo Galeano de tocar el tema me ayuda mucho a crear imágenes”. Otra cosa que llama la atención de las piezas expuestas son los títulos. Para Yagües “el título es fundamental, tanto que muchas veces lo tengo antes que el grabado, y no doy por terminado un trabajo hasta que no le encuentro el nombre adecuado”. Vaya valla, Entramos pese a todo, Sal si puedes, Entra si puedes
o Volando voy, volando vengo, tan irónicos y tiernos como su arte punzante, espontáneo y fresco.

Natàlia Farré

http://www.almazen.net/agenda_web/infos_agenda/moises_yagues.htm