La obra colgada es "Traffic-men" (300x180cm). 15 xilografías de 60x60 de las que se han editado 10 ejemplares más dos p/a.
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Otras obras presentadas: CABEZA- MATISSE y CABEZA-BACON.
ART LISBOA 2009_GALERÍA ARANA POVEDA_MADRID
PARTICIPACIÓN EN "ART LISBOA 2009" CON LA GALERÍA ARANA POVEDA-PROYECTO ARTE DE MADRID.
La obra colgada es "Traffic-men" (300x180cm). 15 xilografías de 60x60 de las que se han editado 10 ejemplares más dos p/a.
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La obra colgada es "Traffic-men" (300x180cm). 15 xilografías de 60x60 de las que se han editado 10 ejemplares más dos p/a.
FERIA DE ARTE MÚLTIPLE CONTEMPORÁNEO- ESTAMPA 2009
"CABEZA-LLENA". 76x56cm
"CABEZA DE PÁJAROS". 76x56cm.
Muestro obras de la serie “Cosas en la cabeza” ya que todo lo que pensamos y creamos está dentro de una cabeza.
"HAY QUE VOLAR". 76X56cm.
"ABÓNATE". 100X70cm
28 Bienal de Arte Gráfico de Lujbiana. Slovenia
SELECCIÓN EN LA 28ª BIENAL DE ARTE GRÁFICO DE LUJBIANA (ESLOVENIA)
The 28th Biennial of Graphic Arts is a multifaceted event with a long tradition; it consists of a number of exhibitions as well as other happenings. Once again, the Biennial's central exhibition, The Matrix: An Unstable Reality, on view for two months in Ljubljana galleries, will focus on contemporary graphic art in the broadest sense of the term. At the invitation of the International Centre of Graphic Arts, which proposed the theme of the main show, this idea was further developed and shaped by Galerija Alkatraz, Galerija Ganes Pratt, Galerija Jakopič, Galerija Kapsula, and Galerija Škuc, which are also serving as venues for the Biennial. Alongside the central exhibition, the 28th Biennial of Graphic Arts includes as well the Artist's Book Salon, the traditional exhibition for the winner of the Grand Prize from the previous Biennial, and a number of accompanying exhibitions.
The Matrix: An Unstable Reality
The exhibition responds to certain vital questions for society and art raised by the cult movie trilogy The Matrix. Does a medium stay the same once it incorporates new technologies in its discourse? Does this increase the audience for art? What is the social power of those who possess the matrix? Is the possession of the matrix enough to also justify exclusive reproduction rights? Can we create a perfect world, whether real or virtual? The exhibition offers a selection of more than eighty internationally established and emerging artists. Their work extends from traditional and contemporary printmaking to artist's books and interventions in the public space, in the mass media, and on computers.artists: Armenia: Vahram Aghasyan, David Kareyan, Austria: Sabine Bitter & Helmut Weber, Klaus Schafler, Australia: Tracey Moffatt, Bulgaria: Ivan Moudov, Checz Republic: Ján Mančuška, Croatia: Igor Eškinja, Ivan Fijolić, Iva Kovač, Jelena Kovačević, Ana Lozica, Ines Matijević Cakić, Marko Tadić, Denmark: Jesper Fabricius, Finland: Therese Sunngren, France: Société Réaliste, Space Invader, Great Britain: Patrick Ward, Iran: Afsoon, Italy: Eva & Franco Mattes, Cesare Pietroiusti, Japan: Taiyo Kimura, Nana Shiomi, South Korea: Lee Chul Soo, P. R. China: Bu Hua, Ye Funa, Zhang Minjie, Columbia: Carlos Motta, Kosovo: Jakup Ferri, Alban Muja, Hungary: Hungarian Double-tailed Dog, Macedonia: Nada Prlja, Mexico: Julieta Aranda, Betsabee Romero, Germany: Adrian Sauer, Nasan Tur, Nicaragua: Maria Alicia Zamora Noguera, Norway / Sweden: Jorgen Craig Lello & Tobias Arnell, Pakistan: Sameera Khan, Poland: M-City, Małgorzata Etber Warlikowska, Russia: Chto Delat (Dmitry Vilensky), Slovenia: Nika Autor, Viktor Bernik, BridA (Sendi Mango, Jurij Pavlica, Tom Kerševan), Ksenija Čerče, Vuk Ćosić, Vesna Drnovšek, Samuel Grajfoner, Dejan Habicht, Ištvan Išt Huzjan, Matej Košir, Borut Krajnc, Tanja Lažetić, Nika Oblak & Primož Novak, radioCona, Katja Sudec, Miha Štrukelj, Tomaž Tomažin, Huiqin Wang, Serbia: Ivan Grubanov, Dejan Kaludjerović, Jelena Sredanović, Katarina Zdjelar, Spain: Juan Perez Agirregoikoa, Fernando García, La Más Bella, Francesc Ruiz, Ignacio Uriarte, Moises Yagües Fernandez Turkey: BAS / Bent, Ahmet Ögüt, USA: Anita di Bianco, JustSeeds, Nicola López, Swoonart director: Božidar Zrinskicurators: Gülsen Bal & Alenka Gregorič, Petja Grafenauer, Jadranka Ljubičič and Tadej Pogačarvenues: International Centre of Graphic Arts, Gallery Alkatraz, Gallery Ganes Pratt, Gallery Jakopič, Gallery Kapsula, Gallery Škuc
SHANGHAI (CHINA)_ESPACIO VERSÁTIL
TO PRINT OR NOT TO PRINT
This group exhibition by Spanish artists Miguel Villarino, Ana Alberca, Marina Anaya, Eva Poyato and Moises Yagües pays tribute to original prints and art editions by showcasing a variety of printing techniques in use today. Art editions make seemingly inaccessible works of art accessible without compromising their originality.
ContributorDescription
To Print or not to Print, a group exhibition featuring works by several Spanish artists using the fine art print as media to express their art.
As we encounter each of the artists works, we are able to discover and appreciate many of the different printing techniques used today, from the most plain and old ones, such as the woodcuts of Miguel Villarino, through the lithographies of Manel Anoro, the drypoints of Ana Alberca and etchings of Marina Anaya, to the mixed techniques that combine many different ones and use new materials to obtain unseen effects by Moisés Yagües and Eva Poyato.
All of these artists have used and currently use other media to produce their art. However, to some, original prints are only a smaller part of their creations, whereas to others, they constitute their main body of work. But sure, in both cases they must have asked themselves: to print or not to print?
In a world where originality and uniqueness are considered the most precious qualities of collectors’ items, art editions appear as a mid point between these, allowing art to be at the reach of young collectors who start immersing themselves in this arena. Art editions have contributed since they appeared in history, and still do, to make the works of great masters, renowned artists and emerging ones more accessible so that art in general be more accessible….. without giving up the originality of each work.
With this show, EV Gallery pays tribute to original art prints and re-opens its gallery in a new space after three months of pause.
ContributorDescription
To Print or not to Print, a group exhibition featuring works by several Spanish artists using the fine art print as media to express their art.
As we encounter each of the artists works, we are able to discover and appreciate many of the different printing techniques used today, from the most plain and old ones, such as the woodcuts of Miguel Villarino, through the lithographies of Manel Anoro, the drypoints of Ana Alberca and etchings of Marina Anaya, to the mixed techniques that combine many different ones and use new materials to obtain unseen effects by Moisés Yagües and Eva Poyato.
All of these artists have used and currently use other media to produce their art. However, to some, original prints are only a smaller part of their creations, whereas to others, they constitute their main body of work. But sure, in both cases they must have asked themselves: to print or not to print?
In a world where originality and uniqueness are considered the most precious qualities of collectors’ items, art editions appear as a mid point between these, allowing art to be at the reach of young collectors who start immersing themselves in this arena. Art editions have contributed since they appeared in history, and still do, to make the works of great masters, renowned artists and emerging ones more accessible so that art in general be more accessible….. without giving up the originality of each work.
With this show, EV Gallery pays tribute to original art prints and re-opens its gallery in a new space after three months of pause.
CASA FALCONIERI. CERDEÑA (ITALIA)
BECA DE INVESTIGACIÓN
EN OBRA GRÁFICA EN EL CENTRO DE ARTE GRÁFICO "CASA FALCONIERI" CERDEÑA (ITALIA) OTORGADA EN LA FERIA DE ARTE MÚLTIPLE-ES
TAMPA (MADRID, 2008)
http://www.casafalconieri.it/progetto/progetto.php
Estancia de 15 días durante el mes de julio de 2009. Trabajo con los artistas Enk de Krammer y Grabiela Locci
Enk de Kramer
http://www.galeriewilliamwauters.be/enk%20de%20kramer/
http://www.galeriewilliamwauters.be/enk%20de%20kramer/
Con Enk de Kramer y Jorge García (España)
RESIDENCIA ARTISTICA EN CHINA .CENTRO GUANLAN PRINTS.
ESTANCIA COMO ARTISTA INVITADO
POR EL CENTRO DE ARTE GUANLAN PRINTS.
CHINA. FEBRERO DE 2009.
Taller de Obra Gráfica
Yo
Residencia para artistas
Alexandra Barbosa (Portugal), Pablo Casado,
Javier Albar y yo (España)
Hong Kong
PREMIO CORZÓN-XVI PREMIOS NACIONALES DE GRABADO. MUSEO DE MARBELLA
"SURTIDOR DE SUEÑOS"
Xilografía, plantilla de reserva, algrafía y collage
Edición de 20 ejemplares
2008
Xilografía, plantilla de reserva, algrafía y collage
Edición de 20 ejemplares
2008
FERIA DE ARTE MÚLTIPLE ESTAMPA 08
“TRAFFIC-MEN” es un grabado compuesto por 15 xilografías originales que forman una única obra de 300 x180cm.La xilografía nº6 lleva collage y varias- de forma aleatoria- están estampadas en evolución (cada vez que se estampa
se modifica la matriz)Se han editado 13 ejemplares numerados del I/XIII al XIII/XIII más 2 P/A y 10 ejemplares de algunas de las xilografías que forman parte de la obra que se pueden adquirir de forma individual.
La portada de la caja es de madera de okumen tallada, personalizada, y pintada en negro.
La estampación se ha llevado a cabo en el Taller La Persiana Naranja (Murcia)
La estampación se ha llevado a cabo en el Taller La Persiana Naranja (Murcia)
EXPOSICIÓN OBRA SOBRE PAPEL EN USA
MOISES YAGÜES: THE DISTANCE BETWEEN USArtHaus66 Gallery
The very nature of borders is, in itself, unnatural. Imaginary lines that crisscrossthe surface of the planet creating a mosaic of countries large and small. Arbitrary boundaries that divide, contain and segregate people who believe themselves to be different from their neighbors.
Spanish artist Moises Yagües approaches this very controversial issue with a great deal of compasión and a good dose of irony. In his xylographs Yagües depicts the desperate journeys of thousands of men and women who risk everything in search of a better life. Using an archetypal border Yagües presents crossings of every imaginable fashion: by raft, by means of underground tunnels, through pipes, drains and even labyrinths. Nothing can stop the influx of the impoverished masses.
In El Pisito (The Apartment) Yagües shows the crowded interior of a narrow house chock full of immigrants who contort their bodies trying to utilize every bit of available space. This can hardly be the life they were seeking. This foreign land delivers hardship and intolerance rather than the promise of abundance and opportunity.
In La Patera (The Raft) the tiniest of boats holds as many immigrants as it permits without sinking. They are adrift on a black, moonlit ocean perhaps having realized that, with all probability, they Hill not reach their destination. The anguish and hopelessness are perfectly captured by Yagües in the most elegant and explicit way.
Moises Yagües (1972) was born in Murcia, in Southeastern Spain. He is a master printer and one of the founders of La Persiana Naranja, a premier printmaking studio in Murcia. He has exhibited his work in Spain, Italy and Germany. The body of work now exhibited at ArtHaus66 Gallery was created in collaboration with Amnesty International.
Moises Yagües: The Distance Between Us runs from August 15 to September 26, 2008. The reception, free and open to the public, will take place on Friday, September 5th 2008 from 5 to 9 pm. Three high resolution images are attached to this email.
For more information contact Craig Alinder.
Phone: 505 830 9653
E-mail: craig@arthaus66.com
6320 Linn Avenue NE
Albuquerque, New Mexico 87108 (USA)
* T R A D U C C I Ó N :
MOISES YAGÜES: LA DISTANCIA ENTRE NOSOTROS
La naturaleza de las fronteras es, en sí misma, antinatural. Líneas imaginarias que cruzan la superficie del planeta y que crean un mosaico de países grandes y pequeños. Las fronteras, arbitrarias, dividen, contienen y segregan a la gente, y hacen creer que ellos son diferentes de sus vecinos
El artista español Moises Yagües se acerca a esta cuestión, polémica, con mucha ternura y una dosis buena de ironía. En sus xilografías Yagües representa los viajes desesperados de los miles de hombres y mujeres que arriesgan todo en busca de una mejor vida. Usando una frontera arquetípica Yagües presenta los cruces de cada manera imaginable: por la balsa, mediante túneles subterráneos, por tubos, laberintos. Nada puede parar la afluencia de las masas empobrecidas.
En Pisito el-(el Apartamento) Yagües muestra el interior atestado de una casa estrecha hasta los topes de los inmigrantes que retuercen sus cuerpos que tratan de utilizar cada centímetro del espacio disponible. No es la vida que ellos buscaban e imaginaba. Esta tierra extranjera esta llena de dificultades e intolerancias.
En La Patera (la Balsa) el más diminuto de barcos sostiene a tantos inmigrantes como esto permite sin el hundimiento. Ellos están a la deriva en un océano negro, iluminado por la luna quizás habiendo comprendido que, con toda la probabilidad, ellos no alcanzarán su destino. La angustia y la desesperación perfectamente son capturadas por Yagües del modo elegante y explícito.
Moises Yagües (1972) nació en Murcia, en el el Suroeste de España. Él es artista y grabador y uno de los fundadores del Taller La Persiana Naranja (Murcia), un taller de grabado en Murcia. Él ha expuesto su trabajo en España (Madrid, Barcelona, Oviedo, Córdoba, …), Italia y Alemania.
Algunos de los grabados que se exponen en la Galería ArtHaus66 fue expuestos en la exposición de Amnistía Internacional en Cartagena en 2008.
Moises Yagües: La Distancia Entre Nosotros podrá visitarse del 15 de agosto al 26 de septiembre de 2008. La recepción(inauguración) , libre(gratis) y abierta el público, ocurrirá el viernes, 5 de septiembre de 2008 a partir de las 17h00 a las 21h00.
La naturaleza de las fronteras es, en sí misma, antinatural. Líneas imaginarias que cruzan la superficie del planeta y que crean un mosaico de países grandes y pequeños. Las fronteras, arbitrarias, dividen, contienen y segregan a la gente, y hacen creer que ellos son diferentes de sus vecinos
El artista español Moises Yagües se acerca a esta cuestión, polémica, con mucha ternura y una dosis buena de ironía. En sus xilografías Yagües representa los viajes desesperados de los miles de hombres y mujeres que arriesgan todo en busca de una mejor vida. Usando una frontera arquetípica Yagües presenta los cruces de cada manera imaginable: por la balsa, mediante túneles subterráneos, por tubos, laberintos. Nada puede parar la afluencia de las masas empobrecidas.
En Pisito el-(el Apartamento) Yagües muestra el interior atestado de una casa estrecha hasta los topes de los inmigrantes que retuercen sus cuerpos que tratan de utilizar cada centímetro del espacio disponible. No es la vida que ellos buscaban e imaginaba. Esta tierra extranjera esta llena de dificultades e intolerancias.
En La Patera (la Balsa) el más diminuto de barcos sostiene a tantos inmigrantes como esto permite sin el hundimiento. Ellos están a la deriva en un océano negro, iluminado por la luna quizás habiendo comprendido que, con toda la probabilidad, ellos no alcanzarán su destino. La angustia y la desesperación perfectamente son capturadas por Yagües del modo elegante y explícito.
Moises Yagües (1972) nació en Murcia, en el el Suroeste de España. Él es artista y grabador y uno de los fundadores del Taller La Persiana Naranja (Murcia), un taller de grabado en Murcia. Él ha expuesto su trabajo en España (Madrid, Barcelona, Oviedo, Córdoba, …), Italia y Alemania.
Algunos de los grabados que se exponen en la Galería ArtHaus66 fue expuestos en la exposición de Amnistía Internacional en Cartagena en 2008.
Moises Yagües: La Distancia Entre Nosotros podrá visitarse del 15 de agosto al 26 de septiembre de 2008. La recepción(inauguración) , libre(gratis) y abierta el público, ocurrirá el viernes, 5 de septiembre de 2008 a partir de las 17h00 a las 21h00.
LO MEJOR DE LAS FRONTERAS SON LOS PASOS CLANDESTINOS. Centro Cultural de Ceuti.2007
_xilografia+en+evolución+ycollage+_56x56cm_2008.JPG)
Ironía, frescura y mucha ternura
Lo primero que llama la atención en Lo mejor de las fronteras son los pasos clandestinos es la frescura e ironía con la que Moisés Yagües trata el drama de la inmigración. Las xilografías permiten intuir lo desgarrador del tema pero a la vez invitan a la sonrisa. Una sonrisa dibujada con la ternura que se adivina en cada uno de los trazos entre naífs y étnicos de los grabados. Son obras que incitan a la reflexión desde el humor y la ingenuidad, no desde el horror explícito. Yagües insinúa y el espectador piensa. Al artista le gusta dejar que el público realice su propia lectura, que haga el esfuerzo de sacar sus propias conclusiones. Que no tienen porque ser siempre las mismas, ya que las piezas, como las fronteras, permanecen pero cambian, evolucionan y no son iguales para todo el mundo.
En las xilografías de Yagües aparecen personas dispuestas a todo para vivir en el otro lado; gente perdida en túneles laberínticos, frente a alambradas infinitas o a la deriva en medio de un mar revuelto. Hombres y mujeres capaces de emerger por un grifo, si esta es la única salida, o de adentrarse por un desagüe, si este es la única puerta de entrada. Salir y entrar, la dicotomía del inmigrante tan claramente expresada por Yagües en Sal si puedes y Entra si puedes. Queda claro, tan difícil es huir de la exclusión como acceder a las promesas del mundo occidental.
La simplicidad del trazo de Yagües se debe a su pasión por la ilustración, el diseño gráfico, y el cómic, influencias siempre presentes en su obra. También se intuye un cierto peso del arte africano y étnico, sobre todo en esta serie que el tema lo exigía, como exigía el uso del blanco y negro. Aunque en la ausencia de color también se reconoce el ascendente de Antonio Saura, gran amante del negro y muy admirado por el artista. Aunque en Lo mejor de …son más importantes las influencias literarias que las visuales, como la inspiración que supone para Yagües la manera que tiene Eduardo Galeano de tocar el tema de la inmigración; o lo que dice Manuel Rivas en El lápiz del carpintero por boca de uno de sus personajes “Lo único bueno que tienen las fronteras son los pasos clandestinos. Es tremendo lo que puede hacer una línea imaginaria trazada un día en su lecho por un rey chocho o dibujada en la mesa por los poderosos como quien juega un póker". De esta frase y del montón de noticias generadas por los túneles ilegales que cruzan la frontera entre EEUU y México, por la verja que separa Melilla de Marruecos y por las pateras que cruzan el estrecho de Gibraltar surgió la idea original de estos grabados.
Otra cosa que llama la atención de las piezas de Yagües son los títulos. Par el artista es fundamental encontrar un nombre adecuado para cada pieza, tanto que muchas veces es primero el título que el grabado. Vaya valla, Entramos pese a todo, Sal si puedes, Entra si puedes o Volando voy, volando vengo, tan irónicos y tiernos como su arte punzante, espontáneo y fresco.
Natalia Farre
Suplemento EXIT
ElPeriódicodeCatalunya
Lo primero que llama la atención en Lo mejor de las fronteras son los pasos clandestinos es la frescura e ironía con la que Moisés Yagües trata el drama de la inmigración. Las xilografías permiten intuir lo desgarrador del tema pero a la vez invitan a la sonrisa. Una sonrisa dibujada con la ternura que se adivina en cada uno de los trazos entre naífs y étnicos de los grabados. Son obras que incitan a la reflexión desde el humor y la ingenuidad, no desde el horror explícito. Yagües insinúa y el espectador piensa. Al artista le gusta dejar que el público realice su propia lectura, que haga el esfuerzo de sacar sus propias conclusiones. Que no tienen porque ser siempre las mismas, ya que las piezas, como las fronteras, permanecen pero cambian, evolucionan y no son iguales para todo el mundo.
En las xilografías de Yagües aparecen personas dispuestas a todo para vivir en el otro lado; gente perdida en túneles laberínticos, frente a alambradas infinitas o a la deriva en medio de un mar revuelto. Hombres y mujeres capaces de emerger por un grifo, si esta es la única salida, o de adentrarse por un desagüe, si este es la única puerta de entrada. Salir y entrar, la dicotomía del inmigrante tan claramente expresada por Yagües en Sal si puedes y Entra si puedes. Queda claro, tan difícil es huir de la exclusión como acceder a las promesas del mundo occidental.
La simplicidad del trazo de Yagües se debe a su pasión por la ilustración, el diseño gráfico, y el cómic, influencias siempre presentes en su obra. También se intuye un cierto peso del arte africano y étnico, sobre todo en esta serie que el tema lo exigía, como exigía el uso del blanco y negro. Aunque en la ausencia de color también se reconoce el ascendente de Antonio Saura, gran amante del negro y muy admirado por el artista. Aunque en Lo mejor de …son más importantes las influencias literarias que las visuales, como la inspiración que supone para Yagües la manera que tiene Eduardo Galeano de tocar el tema de la inmigración; o lo que dice Manuel Rivas en El lápiz del carpintero por boca de uno de sus personajes “Lo único bueno que tienen las fronteras son los pasos clandestinos. Es tremendo lo que puede hacer una línea imaginaria trazada un día en su lecho por un rey chocho o dibujada en la mesa por los poderosos como quien juega un póker". De esta frase y del montón de noticias generadas por los túneles ilegales que cruzan la frontera entre EEUU y México, por la verja que separa Melilla de Marruecos y por las pateras que cruzan el estrecho de Gibraltar surgió la idea original de estos grabados.
Otra cosa que llama la atención de las piezas de Yagües son los títulos. Par el artista es fundamental encontrar un nombre adecuado para cada pieza, tanto que muchas veces es primero el título que el grabado. Vaya valla, Entramos pese a todo, Sal si puedes, Entra si puedes o Volando voy, volando vengo, tan irónicos y tiernos como su arte punzante, espontáneo y fresco.
Natalia Farre
Suplemento EXIT
ElPeriódicodeCatalunya
"CABEZA HABITADA" Centro Cultural El Carmen. Ayuntamiento de Murcia.
“ C A B E Z A H A B I T A D A ”
Centro Cultural El Carmen
Ayuntamiento de Murcia
Sin espejos donde mirarse cree ser igual que otros a los que mira. Si esta delante de un hombre de su tribu se imagina a si mismo con los rasgos angulosos; si se encara con una mujer, traslada a su físico la curva de sus pechos. Sin espejos donde mirarse ignora los rasgos de su ser biológico. Sin espejos donde mirarse, solo siente.
Decidió que todos éramos uno y dibujó una cabeza, un perfil plano. Un modelo casi universal sin sexo, ni raza, ni edad. Ningún signo identificativo, solo el perfil esquematizado de la raza humana. Para hacerla aún más impersonal, la pintó de colores que no recordaban el tono de la piel. El resultado fue una silueta que no decía nada; una caja aún vacía.
Las colgó en la pared del dormitorio. Treinta cabezas azules, verdes, grises.......mirando a la derecha, a la izquierda, boca abajo. El siguiente paso era evidente: se hizo coleccionista de historias. Tardó pocos días en reunir un buen número de vivencias y sensaciones. Encima de la mesa estaban el amor y el deseo, corazones soñadores, solitarios, pájaros libres, personas perdidas, los que esperan y desesperan.
Los unió con las treinta cabezas y consiguió historias inconclusas. Historias que, como los icebergs, muestran solo una parte de lo que son. Apagó la luz y se quedó profundamente dormido. Sabía que los relatos se completarían con tu mirada.
Centro Cultural El Carmen
Ayuntamiento de Murcia
Sin espejos donde mirarse cree ser igual que otros a los que mira. Si esta delante de un hombre de su tribu se imagina a si mismo con los rasgos angulosos; si se encara con una mujer, traslada a su físico la curva de sus pechos. Sin espejos donde mirarse ignora los rasgos de su ser biológico. Sin espejos donde mirarse, solo siente.
Decidió que todos éramos uno y dibujó una cabeza, un perfil plano. Un modelo casi universal sin sexo, ni raza, ni edad. Ningún signo identificativo, solo el perfil esquematizado de la raza humana. Para hacerla aún más impersonal, la pintó de colores que no recordaban el tono de la piel. El resultado fue una silueta que no decía nada; una caja aún vacía.
Las colgó en la pared del dormitorio. Treinta cabezas azules, verdes, grises.......mirando a la derecha, a la izquierda, boca abajo. El siguiente paso era evidente: se hizo coleccionista de historias. Tardó pocos días en reunir un buen número de vivencias y sensaciones. Encima de la mesa estaban el amor y el deseo, corazones soñadores, solitarios, pájaros libres, personas perdidas, los que esperan y desesperan.
Los unió con las treinta cabezas y consiguió historias inconclusas. Historias que, como los icebergs, muestran solo una parte de lo que son. Apagó la luz y se quedó profundamente dormido. Sabía que los relatos se completarían con tu mirada.
Texto: Begoña L. Limia
56x56 - 2007
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