PROYECTO "CABEZA DE ARTISTA" en la GALERÍA ARANA POVEDA de Madrid

"CABEZA DE ARTISTA"
Galería Arana Poveda_Madrid
Del 15.12.10 al 19.01.11



Serie Rothko


La cabeza es el lugar donde surge todo, donde habitan todas las ideas. A lo largo de la historia del arte han habido cabezas habitadas con ideas increibles, "cabeza de artista", En este proyecto muestro una serie de cabezas de artistas que me gustan pero tratados a mi manera, siempre desde una perspectiva irónica y un poco lejana. La idea surgió en Cerdeña, en 2008, cuando me propusieron realizar un homenaje a Francis Bacon. Luego surgieron otras: Matisse, Modigliani, Mondrian. Tapies, Miró... Las obras se van haciendo y de repente me digo aquí hay una serie o una exposición, pero nunca me he propuesto dibujar una exposición, yo pienso en las obras no en las exposiciones.


"Cabeza de Artista" está formada por dibujos y obra gráfica, pero dibujos en su mayoría. Me encanta dibujar, soy dibujante, nadie es perfecto

Serie Super-Chillida


                                                              Serie Cabeza-Lata-Warhol

GALERIA 100KUBIK. ALEMANIA

OBRAS EN LA GALERÍA 100 KUBIK_ALEMANIA

"Cabeza-llena"

Moisés Yagües narra pequeñas historias en sus imágenes y obra gráfica, situaciones de su vida o de su mundo interior, que se convierten a través de sus dibujos en un mundo naif y curiosamente lúdico conteniendo su propio lenguaje de símbolos. Así, por ejemplo, el motivo de las cabezas le sirve tanto de plataforma para narrar imágenes como de verdadero punto de partida y fuente de ideas de las narraciones. Los suaves rostros pintados tratan temas cotidianos, pero también sociales o políticos de manera fresca y al mismo tiempo irónica. Esta ironía no es en ningún momento divertida, sino que le sirve como estímulo crítico. El espectador puede ver como se abren ante él pequeños universos llenos de ideas, amables con el uso del color y que además quieren ser tomados en serio.
Galería 100 Kubik

"A menudo saco deduciones extrañas"


NOTICIA LA VERDAD-MURCIA:

GALERÍA 100KUBIK
Brüsseler Str. 59
50672 Köln
Tel./Fax: +49 (0)221 94645991

"CRITICAL MASS: PINTTMAKING BEYOND THE EDGE".

SELECCIONADO EN EL LIBRO 
 “Critical Mass: Printmaking beyond the edge”
de Richard Noyce, con una selección de 52 artistas de todo el mundo 


Portada e imagen inicial "La isla" (M. Yagües)

                                                         Imagen "La isla" (Moisés Yagües)

Masa Crítica : Grabado más allá del borde
Richard Noyce
Este emocionante nuevo libro de R. Noyce presenta una selección muy variada de obras de  52 artistas de 28 países , mostrando las preocupaciones  y la función del arte en la sociedad global cada vez más tecnológica . Los medios utilizados por estos artistas van desde las nuevas variaciones en calcografía y técnicas tradicionales  a las formas más modernas de las técnicas digitales , incluidas las formas basadas en videarte, cine y la presentación multimedia. El grabado sigue evolucionando y los artistas van desarrollando las técnicas tradicionales y experimentando con nuevas técnicas y materiales . En los últimos años los límites entre los distintos campos  de las artes visuales se han difuminado, y un número creciente de artistas incorporan ahora las técnicas de grabado dentro de su práctica . Este libro ofrece un amplio y desafiante fuente de información sobre los acontecimientos más emocionantes en el grabado internacional actual, y que será de interés para los estudiantes , artistas  y todos aquellos que tengan un interés en las artes visuales contemporáneas
 
"Portada y contraportada"

"Traffic-men".300x180cm. Moisés Yagües


Acerca del Autor

Richard Noyce es bien conocido en el mundo del arte contemporáneo. Él escribe y habla regularmente sobre las artes visuales y , además de numerosos estudios y artículos publicados en revistas británicas y europeas , ha escrito libros sobre la pintura contemporánea , artes gráficas y el grabado - en la forma del grabado de gran éxito en el borde (A & C Negro , 2006). Fue galardonado con el 1996 AAASS / Orbis polaco Book Prize y es un miembro del jurado experimentado la competencia internacional, que actúa como Presidente del jurado de los premios en la Trienal Internacional de Grabado de Cracovia , 2003-2009 .

Otras obras


"Entra si puedes"
120x120 cm
4 xilografías de 60x60. 
10 ejemplares


"Sal si puedes"
120x120cm
4 xilografías de 60x60cm.
10 ejemplares

                                                                         "A la deriva"
                                   Xilografía 56x56 cm

COSAS EN LA CABEZA 2.0_GALERÍA ALBA CABRERA_VALENCIA

He inaugurado en la GALERÍA ALBA CABRERA de VALENCIA la exposición “Cosas en la cabeza 2.0” y que se podrá visitar hasta finales de julio. Se trata de una serie de obras sobre papel (dibujos, pinturas y obra gráfica) realizadas durante el último año, desde julio de 2009, durante mi estancia en el Centro de Gráfica Casa Falconieri de Cerdeña (Italia) hasta junio de 2010.La mayoría de  estas ideas aparecieron en cualquier lugar, así que para no olvidarlas las trasladé a un cuaderno (que siempre me acompaña) y de allí pasaron al taller. Entre las obras podemos encontrar dibujos con cierta ironía, pequeñas tragedias humanas,  movimientos humanos y fronteras, amores y desamores,...

                                           "El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos"

Hay un elemento que aparece en bastantes obras, la cabeza, un elemento que me motiva y me sugiere muchas ideas, ya que al fin y al cabo es el lugar donde habitan esas pequeñas historias, lleno de rincones donde ocultar ideas, deseos y demás secretos. Dentro de las cabezas hay ocho cabezas de artistas, homenajes a artistas como Bacon, Duchamp, Malevich, Tapies, Chillida....


"Duchamp"

Será el espectador quien deba descubrir esos secretos y quien tenga la última palabra. Las obras tienen muchos significados y son los que las observan los que aportan una mirada diferente,al fin y al cabo, las creaciones tienen autonomía cuando salen del estudio-taller

"A menudos sacamos deduciones extrañas"

Hay palabras acompañando los dibujos, pues una obra sin título es como una persona sin nombre.

"Ya no te espero".


To be continued.

"AL OTRO LADO". Galería Tula-Prints. Córdoba.

"AL OTRO LADO"

Obra gráfica de Moisés Yagües
Córdoba, en la Galería TulaPrints
http://infoenpunto.es/not/1583/al_otro_lado_obra_grafica_de_moises_yages/


En la exposición "Al otro lado", Moisés Yagües presenta en la Galería TulaPrints, de Córdoba, una recopilación de la obra gráfica producida entre los años 2008 y 2010 con el tema de la emigración; foco puesto en la llegada a los territorios de destino donde la diversidad siempre enriquece, pero si hay una integración basada en el respeto y el acatamiento necesario a las leyes que rigen en el ámbito de acogida.
Moisés Yagües recuerda que habitamos un mundo en el que los movimientos poblacionales se han intensificado a causa de las diferentes situaciones económicas y políticas dentro del planeta que todos compartimos. Pero las fronteras, desde los inicios de la Humanidad, han sido muros de contención, linderos de dominios, y hitos para seguir adelante. Marcas, extremos o rayas en los mapas hispanos y en los de cualquier parte.

El escondite. Puntaseca e intervención manual. 56X56cm

Moisés Yagües (Molina de Segura, Murcia, 1972) tiene en la emigración una temática recurrente. Y en ese camino situó el proyecto "Lo mejor de las fronteras son los pasos clandestinos". En la feria Estampa, de Madrid, edición 2008, presentó la pieza "Traffic-men", obra de gran tamaño, 300 x 180 cms., compuesta por 15 xilografías de 60 x 60, que le supuso una beca de la italiana Casa Falconieri, Cerdeña, uno de los centro de arte gráficos más solventes, por innovador, de Europa. Y su obra ha sido seleccionada por Richard Noyce para el libro “Critical mass” donde figurarán proyectos de 51 artistas de todo el mundo, próximo a editarse.


Mal de ojo. Xilografía, puntaseca e intervención manual. 56x56cm.

La exposición "Al otro lado", obra gráfica de Moisés Yagües en la cordobesa Galería TulaPrints, se clausurará el 3 de julio de 2010.

La ratonera. 30x30cm

COSAS EN LA CABEZA.

C O S A S  E N  L A  C A B E Z A
OBRA SOBRE PAPEL.DIBUJOS Y OBRA GRÁFICA
Espacio Molinos del Río_Caballerizas
del Ayuntamiento de Murcia

       "El viento". Dibujo. 70x50cm

Dibujo porque me gusta aunque a veces siento que es como una obligación y eso me gusta menos. En esosmomentos desearía estar haciendo otras cosa que están en mi cabeza.También dibujo porque creo que hay cosas que nadie vería si yo no las realizara.En mis obras trato asuntos internos, pequeñas historias, historias mínimas, rarezas individuales que intento defender frente a tantos lugares comunes.
Esto que aquí les presento son mis historias, mis rarezas y mis asuntos.

"19 días sin verte". Dibujo 56x56cm.
El proceso de trabajo es sencillo: las ideas surgen buscándolas, a través de otras ideas, de otras imágenes, si no busco no surgen. Aparecen en cualquier lugar y así que para no olvidarlas las traslado a un cuaderno que siempre me acompaña.
"Perdón por el desorden"
Entre las obras podemos encontrar dibujos irónicos, rarezas, personas solitarias, movimientos humanos y fronteras, amoríos y desamores, algunos tratados desde la realidad mas cercana.

"El viento se lo lleva todo". Díptico.112x60cm
Las palabras acompañan a la gran mayoría de las creaciones ya que un dibujo sin título es como una persona sin nombre.Empleo mucho la técnica gráfica ya que me siento cómodo con ella y a través de ella he descubierto maneras diferentes de tratar una misma idea. Dependiendo de la técnica que se emplee la obra transmitirá sensaciones y sentimientos diferentes.

"Casi siempre estoy mirando"
En cuanto a la simbología utilizada repito frecuentemente la forma de la cabeza. Es un elemento que me motiva y me sugiere muchas ideas ya que al fin y al cabo es el lugar donde habitan esas pequeñas historias, lleno de rincones donde ocultar ideas, deseos y demas secretos.
Generalmente me siento insatisfecho con el resultado final, a todo le falta o le sobra algo, así que al abandonarlas, cuando no puedo dar mas vueltas sobre ellas, crean su propio yo con el tiempo, y eso es lo que las vuelve únicas.
"Vidas cruzadas"
Las obras tienen muchos significados y sois vosotros los que aportáis una mirada diferente y las enriquecéis o empobrecéis con vuestra opinión, al fin y al cabo, las creaciones tienen autonomía cuando salen del taller.

Un día te levantas, enciendes la cabeza y estalla una idea.

"Enredadera de sueños"