PRIMAVERA QUE NO LLEGA



"PRIMAVERA QUE NO LLEGA"
T. mixta 80x80cm + intervención

Galería Alfara. C / Rafael Gallego, 16. Oviedo
Del 27 de marzo al 21 de abril. Sala I
“Escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”. Lo dijo el filósofo Adorno y muchos siguieron a pies juntillas su dictado. De lo real, descarnado, de la vida no se puede hablar sin cometer un acto de manipulación. La verdad, por horrorosa, se vuelve innombrable. Y toda representación de ella se convierte en fraude. Frente al descrédito de la ficción como vía de experiencia, se rebelan quienes ven en el relato una de las fuentes privilegiadas para adquirir conocimiento. Moisés Yagües (Molina de Segura, 1972) se hallaría en esta línea. Sus cuadros están repletos de situaciones dramáticas, en ocasiones agónicas. Pero él traduce esas impresiones dolorosas mediante una pintura grácil, amable, incluso infantil. El resultado es un trabajo que, como los cuentos populares, se encuentra habitado por ásperas hendiduras dentro de un trayecto gozoso.
También dijo alguien que el humor era un pararrayos vital. En tal caso, la obra de Yagües está repleto de ellos, que vienen a ser, en suma, sus canales o relatos por donde conducir toda esa electricidad de lo real que nos puede llegar a electrocutar sin las debidas mediaciones. Es su manera de contener la energía destructiva que amenaza al mundo, para transformarla en fuente creativa. Esa conjunción de fragilidad existencial y resistencia irónica atraviesa el conjunto de su producción.
"TÚ VIVES DENTRO DE MI (Y ESO ES MUY GRAVE)"
T.mixta 38x38 cm.
En “Primavera que no llega”, Yagües narra pequeñas historias, situaciones y  personajes que intentan sobrevivir al conjunto de desastres que nos rodean. Obras  aparentemente  lúdicas, pero cargadas de un gran sentido crítico  e irónico. El desencanto que se refleja en la sociedad que nos rodea se hace presente en los personajes de” Primavera que no llega”. Personajes anónimos que se sienten incómodos y contradictorios ante la sociedad que les ha tocado vivir. Para Yagües el arte es un arma cargada de crítica e ironía, y lo entiende como un juego pero que hay que tomarse muy en serio,  invitando al espectador a reflexionar sobra la vida.
Eva Poyato / Salva Torres
"LLEGAR AL OTRO LADO"
T. mixta 38x38cm + intervención


"TODO ES CONFUSO". Dibujo

"MANO UNO"
Punta seca e intervención manual
"MANO DOS"
Punta seca e intervención manual


"¡QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE!"
Dibujo

"¡ES PELIGROSO ASOMARSE AL EXTRERIOR!"
Dibujo
"¿WHERE AM I DOING HERE?"
T. mixta e intervención en pared (vinilo)










A MENUDO SACO DEDUCCIONES EXTRAÑAS- Plastike Art Gallery

http://www.plastike-artgallery.com/es/exposiciones-de-arte/exposicion-de-grabados-moises-yagues/

TEXTO DE LA WEB
"DESATRAPÁNDOME"Punta seca e intervención manual


Nacido en un pueblo de Murcia, Moisés ha sentido desde muy joven una inclinación hacia el mundo del dibujo y la creación. Su formación posterior ha discurrido por diversos talleres junto con otros artistas que también trabajan en obra gráfica.
Su presencia artística queda patente en numerosas exposiciones individuales y colectivas así como en ferias tan prestigiosas como ArtMadrid o Estampa en las que ha participado. La obra de este artista murciano es una razón más para reivindicar la importancia del grabado como disciplina artística.
"¿DÓNDE ESTÁS ROBIN HOOD?"
Punta seca e intervención manual

Un hecho a destacar en el origen de sus creaciones, es su pasión por los comic y la lectura, influencias que se ven claramente reflejadas en los diferentes proyectos artísticos que ha realizado hasta la actualidad.
A menudo saco deducciones extrañas, se presenta como pequeñas historias independientes en las que se entremezclan principalmente reflexiones en torno a la problemática social y la condición humana.
Sus obras se caracterizan por el anonimato de los personajes que juegan el papel de actores al servicio de una idea, una idea aparentemente inocente que bajo un disfraz divertido, documenta de manera gráfica retazos del acuciante entorno en el que nos encontramos inmersos.
"QUIÉN SUEÑA DESEO"
Punta seca e intervención manual

Si algo no debemos perder de vista en esta exposición de grabados, son los títulos que en la obra de Moisés cumplen un papel fundamental para la comprensión del mensaje final que nos intenta transmitir.

Esta particular creación del artista nos dibuja una sonrisa ya que, a buen seguro, todos nos encontramos reflejados en alguna de sus conclusiones.

La exposición de grabados se podrá ver desde el 8 de febrero de 2012 hasta el 6 de agosto de 2013.

ENLACE PARA VISITAR LA EXPOSICIÓN:

"MAY THE FORCE BE WITH YOU"
(¡QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE!)
Punta seca e intervención manual





JUSTMAD 04

Participación en la feria JUSTMAD 04 en el stand de la Galería Alba Cabrera.

ES PELIGROSO ASOMARSE AL EXTERIORT.mixta 80x80

AQUÍ ESTOY_T.mixta 80x80

VIVIR ENTRE_T.mixta 38x38cm + intervención en pared

¡QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE!T.mixta 80x80

SI MIRO UN POCO AFUERA
 (LA CIUDAD SE DERRUMBA Y YO DIBUJANDO)
T.mixta 80x80

MISING-MET.mixta 80x80



BIENAL IEEB5- GRÁFICA EXPERIMENTAL-BUCAREST 2012


Participo en la Bienal IEEB5 (5th International Experimental Engraving Biennial), en Bucarest  2012, comisariada por Richard Noyce

El pasado 8 de diciembre se ha inaugurado, en Bucarest, la V Bienal Internacional de Experimentación Gráfica (5th International Experimental Engraving Biennial-IEEB5). La muestra  estará en el Centro Cultural Mogosoaia en el Palacio de Brancovan y permanecerá hasta febrero de 2013
CARTEL

Su comisario es Richard Noyce y  ha seleccionado la obra de 15 artistas repartidos entre Europa Central y Oriental, por un lado, y Europa Occidental y América del Norte. Entre ellos la de los españoles Ana Soler (Sevilla, 1972) y  yo . Presento una instalación formada por tres obras híbridas que combinan diversas técnicas: dibujo, pintura, grabado e intervención en paredes. Nos muestra a un presidente que funciona con cuerda y  que se asoma al abismo ("THE PRESIDENT"), un cuerpo en plena caída ( "ME VOY" ), y un funambulista  que se mantienen a duras penas en equilibrio ("EN LA CUERDA FLOJA").
INSTALACIÓN

Los artistas seleccionados: Annu Vertanen (Finland), Ardan Ozmenoglu (Turkey), Barbara Putnam (USA), Curtis William Readel (USA), Egle Kuckaite (Lithuania), Igor Benca (Slovakia), Iwona Abrams (UK/Poland), Ksawery Kaliski (Poland), Marcus Rees Roberts (UK), Monika Wanyura-Kurosad (Poland), Robert Baramov (Bulgaria), Valeriu Schiau (Romania), Xenophon Sachinis (Greece), Ana Soler (Spain) y Moises Yagues (Spain).
EN LA CUERDA FLOJA

IEEB5  presenta una reflexión sobre la situación actual de la obra gráfica con un acento en la experimentación y el uso de nuevas  técnicas, rasgo característica en la época actual de la obra múltiple así como del diálogo con las tres dimensiones. Tras las  cuatro ediciones anteriores, IEEB5 presentará obras de arte múltiple realizados tanto por técnicas de impresión clásica como de  reproducción mecánica, digital, basados en las tecnologías informáticas, videos, objetos impresos, libros-objeto o  instalaciones. Técnicas combinatorias, soportes no convencionales, objetos y ready-mades, con intervenciones de impresión de grabado, collages, impresiones digitales y otros métodos de impresión posibles, el grabado se acerca en tres dimensiones y proceso de vídeo-grabaciones. Todas ellas conectadas a un discurso conceptual, experimental, con conceptos e  ideas. 
ME VOY / THE PRESIDENT

PALACIO DE BRAVOCAN


SI CIERRO LOS OJOS NO VEO NADA - GALERÍA KALON










ART SPACE WHO - COREA


"LIGHT-HEARTED EVERYDAY"
Javier Granados + Marina Anaya + Moisés Yagües.
La exposición presenta obra gráfica, dibujos y pinturas.
La muestra podrá visitarse hasta el próximo 3 de diciembre.
ART SPACE WHO
Seúl, Corea
"AHÍ ARRIMA"
 
유쾌한 일상의 초대
Light-hearted Everyday展 08_11_2012 ▶ 03_12_2012 / 월요일 휴관
 
"ÁTAME"

FERIA INTERNACIONAL DE GRABADO-FIG´12. BILBAO

FIG. BILBAO 2012
STAND 7 / COLECTIVO DM2









 
 

"DON´T HAPPY, BE WORRY" MUA- ALICANTE.

"DON´T HAPPY, BE WORRY"
MUA- ALICANTE. Del 9 de marzo al 15 de mayo. 2012

Téxto del catálogo: 
"EXCLAVOS FELICES" de David Alpanez (MUA)
 
Al contemplar la obra de Moisés Yagües, la primera impresión que nos queda es la de una producción simpática y divertida en la que él trabaja de un modo muy personal el dibujo y las técnicas gráficas. Pero conforme vas profundizando en sus cuadros te das cuenta que tras una apariencia fresca y lúdica, aflora una punzante ironía, que aun se potencia más por la excelente elección de los títulos. Unas obras inteligentes y ácidas en las que el autor reflexiona sobre la condición humana, las relaciones personales y los problemas sociales.



AHÍ OS QUEDÁIS
Técnica mixta sobre madera (120x120cm) 
e intervención sobre pared.
2012
Me llama la atención esa vuelta de tuerca, ese paso más allá que ha dado el artista hacia la desesperanza. Personajes que se asoman al abismo, cuerpos en plena caída, escaladores y funambulistas que se mantienen a duras penas en equilibrio, gente que busca a otra gente y que se busca a si misma, personas que han perdido toda esperanza. 

                               AHÍ OS QUEDÁIS_detalle (120x120cm)


Parece que los miráramos desde lo alto, que los observáramos sin ser vistos, que pudiéramos asomarnos a las ventanas de sus casas sin que sus historias pudieran afectarnos. Parece un divertimento, un juego, pero cuando te vas a dar cuenta, ya es tarde. Primero notas que en tu cabeza ha saltado una chispa que provoca que se ponga a funcionar todo el mecanismo. Después se te queda congelada en la boca una amarga sonrisa. 

Serie CONTACTOS nº 1.
 Técnica mixta sobre madera (120x75 cm,
 vinilo e intervención sobre pared.
2012 
En ese momento una profunda melancolía te ha inundado hasta dejarte calado hasta los huesos. Ya no hay marcha atrás, tienes la certeza de que los dibujos de Yagües son una enorme metáfora de nuestra propia existencia. Quizás hubieras preferido seguir siendo un ignorante, un esclavo feliz, pero el artista no tiene piedad al alumbrar nuestras vidas con  su penetrante lucidez.

David Alpañez
MUA

Serie CONTACTOS nº 2.
 Técnica mixta sobre madera (38x38 cm),
 vinilo e intervención sobre pared.
2012
Serie CONTACTOS nº 3.
 Técnica mixta sobre madera (38x38 cm),
 vinilo e intervención sobre pared.
2012


Serie CONTACTOS nº 4.
 Técnica mixta sobre madera (38x38 cm),
 vinilo e intervención sobre pared.
2012

GAME OVER
Técnica mixta sobre madera (38x38 cm),
 e intervención sobre pared.
2012

 AHÍ ARRIBA
40X40cm. 
Dibujo, pintura y metal 
sobre madera.2011


 AHÍ ABAJO
40X40cm. 
Dibujo, pintura y metal 
sobre madera. 2011


 EL AGUJERO
Dibujo y pintura sobre madera
120x120 cm. 2011

WHAT ARE YOU DOING HERE?
Técnica mixta sobre madera (38x38 cm),
 e intervención sobre pared.
2012



FUNAMBULISTA
Técnica mixta sobre madera (120X120cm)
 e intervención sobre pared.
con lápiz. 
2012
FUNAMBULISTA_detalle
 MALA SOMBRA
100X90cm
Técnica mixta.
2011


BÚSCO-ME
120X120cm
Técnica mixta.
2011

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